今天，chsamri Samba是一位著名的艺术家。他参加了许多大型集体演出:1989年在巴黎蓬皮杜中心的“地球魔术师”(Magiciens de la Terre)和2005年的“非洲混音”;2007年威尼斯双年展;2017年在路易威登基金会但他的个人回顾展并不多见:上一次在巴黎举办的回顾展是2004年在卡地亚基金会(foundation Cartier)举办的，这也是他的第二次回顾展。然而，说这位1956年出生于刚果民主共和国金托姆维拉(Kinto M'Vuila)的画家在当今艺术中占据着非凡的地位，也不为过。在巴黎穆萨梅·马约尔美术馆展出的约50幅画作证明了他的独特性和连贯性。它们属于法裔意大利收藏家让·皮戈齐，他一直是桑巴的主要粉丝。
1972年搬到金沙萨后，他从一开始就制定了他的绘画原则，并从此坚定地坚持下去，唯一可察觉的发展是形式的逐步扩大和执行的极端完美，直到并包括大师作品。他的首要原则是处理日常生活的所有主题，在刚果和世界各地，特别是那些引起痛苦或恐惧的主题。性别不平等、种族主义、对奴隶制和殖民主义的记忆、贫困、水和污染问题、在无知的背景下传播的流行病、儿童兵、美帝国主义、恐怖主义和腐败:很难想象桑巴在他的记录中遗漏了当代人类的哪些特征。
他们时而讽刺道德，时而无情地讽刺时事。通奸和性欲是前者的首要问题。后者分为两类，一类是处理国际政治和战争的，另一类是揭露西方文化机构在20世纪末之前对非洲古代艺术和当代非洲艺术家的蔑视。因此，他的作品是关于挪用、掠夺和归还的辩论的核心。
为自己设定了这样的主题，桑巴立刻明白，文字对他来说就像图形和颜色一样重要。从连环画和招牌开始，他将其过程转移到画布上:人物之间的对话、书页、标题和画布边缘的大写字母评论。在英语、法语或林加拉语中，它们使图像无法完全表达的东西变得容易理解。桑巴只有在他认为这些图片本身足够明确，而且它们的象征意义很容易理解的时候才会不使用它们。他的自画像就是这样，画的是一个螺旋形的花环，牙齿间叼着一支画笔，标题是“我爱颜色”(“J’aime la couleur”)。
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希望本篇文章《chsamri Samba在mussame Maillol用强有力的语言和图像》能对你有所帮助！
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